DALÍ Y HOLLYWOOD.

A priori, todo haría pensar en una profunda afinidad entre Hollywood y Dalí, casi se podría hablar de uno de esos flechazos entre dos pretendientes dispuestos a todo con tal de acabar en el altar… o en la cama, depende de la ocasión. La fascinación por el cine americano es una actitud ya vigente durante la adolescencia del pintor, que se mantendría en pleno furor surrealista, cuando el pintor aun está integrado sin fisuras en el seno del movimiento de Bretón a través de sus colaboraciones con Luis Buñuel, la segunda de las cuales, La edad de oro, gustaba a Dalí porque “parecía una película americana”.

Dalí y Disney se conocieron en 1945 durante el rodaje de la película Recuerda, de Alfred Hitchcock y dicen que se quedaron impresionados el uno con el otro… Al año siguiente de su flechazo, Dalí firmó un contrato para trabajar durante unos meses en la factoría Disney.

No tardarían en ponerse manos a la obra colaborando en Destino, donde personajes y objetos corpóreos debían establecer un continuo con personajes, objetos y decorados dibujados. En una entrevista para la revista barcelonesa Imágenes, concedida en 1951, Dalí aún no daba por perdida esa colaboración y añadía: “Es protagonizada por una figura humana, con una cabeza de niño recién nacido, cuerpo de mujer adulta, piernas de gacela y pies formados por caracolas”. Como vemos, el genio no estaba muy bien de la cabeza ya por aquel entones.

Sin embargo, y a pesar de las afinidades entre ambos creadores, Destino no llegaría a consumarse, achacándose sobre todo a problemas de presupuesto y a la Segunda Guerra Mundial. En 2003, Roy Disney, nieto del fundador, decidió recuperar el corto, del que sólo existían 15 segundos experimentales y cientos de bocetos, y montó un film de dibujos animados de siete minutos.

(Boceto a tinta)

Tampoco prosperó la iniciativa, anunciada en octubre de 1957, después de que el matrimonio Disney viajara a la casa de Dalí en Cadaqués, para trabajar juntos en una versión de Don Quijote, libro sobre el que el pintor catalán acababa de grabar las planchas que en diciembre le editaría Joseph Foret.

En lo que se refiere a Destino, la breve historia animada cuenta los amores de una bailarina por un jugador de béisbol. Se conocen, se gustan, pero el tiempo, representado por el dios griego Cronos, se impone. No se puede escapar al destino, como concluye el cuento animado. 

Esta es una explicación comprensible del cortometraje, nada parecido a lo que narra el pintor al periodista A. Frankenstein en 1946 sobre la trama del film:

“Vemos primero un jardín muy convencional salpicado de estatuas y adornado en el centro por una fuente en forma de cisne. Después el jardín desaparece. El cuello y las alas del cisne se convierten en el tronco y las orejas de un elefante boca arriba. El elefante se transforma a su vez en una pirámide con una cabeza de Cronos grabada a la que se dirige una chica. De repente, la pirámide desaparece y el largo triángulo que ocupaba sobre una tela presenta ahora una perspectiva de carretera.

La chica se detiene a lo largo de la carretera y después, un momento después, se la ve cabalgar sobre un inmenso teléfono de patas de araña entre toda clase de monstruos. Después el paisaje cambia y se ve de nuevo una pirámide acompañada en esta ocasión por una iglesia flotando sobre un estanque que bordean dos manos humanas de las que salen dos cipreses. En el borde circular del estanque dan vueltas sin cesar formas denudas subidas a bicicletas. Las formas desnudas acaban por desaparecer en el estanque.

En ese momento una campana toca a muerto. La sombra de la campana se confunde con la silueta de la chica y las dos se ponen a bailar. La cabeza de Cronos esculpida en la pirámide se libera de la piedra y comienza a bailar también, tratando de alejar a una lluvia de monstruos que caen del cielo por todas partes. Cronos separa a los monstruos de su cuerpo, cada vez que arranca uno un agujero enorme se abre en él”.

Esperemos que esa no fuera a ser la sinopsis de la película, porque no tenemos muy claro que los niños quisieran ir a verla...

En fin, aquí os dejamos el cortometraje de 2003, ¡disfrutadlo!

HERMANOS GRIMM vs. DISNEY

Anteriormente ya habíamos hablado de nuestras queridas princesas Disney, esas jovencitas obedientes y rebeldes, hogareñas y aventureras, tímidas y extrovertidas, morenas, rubias, pelirrojas… Pero, sobre todo, habíamos hablado de que, al final, por usar una expresión que, en este caso, nos viene al dedo, terminan siendo felices y comiendo perdices. No importa cuál hubiese sido su objetivo a lo largo de la historia, lo importante es que al final, teniendo al mundo en su contra y contando únicamente consigo mismas, y quizá con algún amigo, terminan consiguiendo lo que en un principio pretendían. Vaya vida más maravillosa es esa, ¿no? Pero… ¿qué pasaría si esos finales maravillosos no siempre hubieran sido así? ¿Y si la compañía Disney alteró los finales para que fueran aptos para todos los públicos?

Pues, a riesgo de romper ilusiones y pisotear infancias, así es. La mayoría de nuestras princesas Disney han sido extraídas de los cuentos de los Hermanos Grimm (llamados “Cuentos para la infancia y el hogar” y publicados el 20 de diciembre de 1812), que, a su vez, recogieron esas historias de la tradición oral de su país natal: Alemania. Y es bueno que sepáis antes de seguir leyendo que sus historias no tenían nada que ver con los bonitos cuentos que nos han inculcado desde pequeños. Los Grimm recogieron historias sobrecogedoras, sin un ápice de sensibilidad y con finales duros, que, al no tener un contexto claro y ser versionado por los países de alrededor, adquirieron una solidez impresionante.

Y, ¿cómo no? Aquí van algunos ejemplos:

LA BELLA DURMIENTE (originalmente llamado “Sun, Moon and Talia”): este relato, aparentemente inofensivo y obra de Giambattista Basile, fue uno de los tantos que los Grimm adaptaron para su libro. Y su final, como ya estaréis imaginando, no es tan idílico como el de nuestro amigo Disney. En él, el rey viola a la protagonista y, mientras esta aún está dormida, da a luz a dos niños.

BLANCANIEVES: en esta versión, la bruja malvada no es la madrastra de Blancanieves, sino su propia madre, que no puede resistir los celos que tiene de su hija. Y no quiere ver el corazón de la protagonista en una bandeja de plata, sino que quiere comerse sus pulmones y el hígado como prueba de que realmente está muerta. Además, el final de la bruja malvada también es sustancialmente diferente, ya que es obligada a bailar con zapatos con pinchos de metal hasta la muerte.

CENICIENTA: en la historia de los hermanos Grimm, las hermanastras de Cenicienta, para poder probarse el zapato que el príncipe había encontrado, se cortan trozos del pie. No obstante, la sangre las delata y, además de ser rechazadas, son condenadas por intento de usurpación y el príncipe hace que los pájaros les saquen los ojos a picotazos.

LA SIRENITA: este relato fue obra de Hans Christian Andersen y adaptación de los hermanos Grimm. En él, Ariel sufre una tremenda agonía a cada paso que da con sus piernas humanas (muy parecido a caminar sobre cuchillas afiladas), pero, como ama al príncipe, acepta bailar con él de todas maneras. Sin embargo, su historia tampoco termina felizmente, ya que el príncipe termina enamorándose de otra y Ariel, en vez de asesinar al príncipe para salvarse ella misma, ya que la hechicera que le dio las piernas le dijo que si el príncipe se enamoraba de otra ella moriría, decide sacrificarse y morir disuelta en espuma de mar.

RAPUNZEL: esta podría decirse que es una de las historias más suaves. En ella, Rapunzel es visitada de forma continuada por un príncipe que, finalmente, la deja embarazada y, para que la bruja jamás se entere, huye al bosque donde da a luz a dos gemelos.

GET A HORSE!

Con el propio Walt Disney como la voz de Mickey Mouse, Get a horse! De Walt Disney Animation Studios sigue las aventuras de Mickey, su compañera preferida Minie Mouse (voz original, en inglés, de Marcellite Garner) y sus amigos Horacio y Clarabella, mientras disfrutan de un paseo musical a bordo de un vagón de heno… hasta que aparece Pedro Pata de Palo (voz en inglés de Billy Bletche) e intenta sacarlos del camino.

Todavía no ha salido en pantalla, pero nosotros lo pudimos ver el lunes en las Oficinas The Walt Disney Company de Madrid. Tiene unas críticas tremendas y resulta un corto maravilloso, muy recomendado sobre todo para los aficionados al cine y la historia del arte de esta época, ya que lo novedoso es la brillante mezcla de técnicas antiguas y nuevas.

Al principio aparecen figuras en blanco y negro, dibujadas a mano, como en las primeras escenas protagonizadas por nuestro ratón. Pero, de pronto Mickey se ve separado de Minie utilizando la nueva tecnología del 3D. De tal manera que Minnie queda dentro de un dibujo en blanco y negro y Mickey, ya a color y en tres dimensiones, cerca del público como si estuviese fuera de la pantalla.

Mickey deberá valerse de todos los trucos que encuentre debajo de su manga para regresar a su lado.

Y como nos gusta demostrar lo que decimos… ¡aquí tenéis el tráiler!

MASTERCLASS DE MICKEY

Ayer  lunes 18 de noviembre, se cumplieron 85 años de la primera aparición en cines de Mickey Mouse en el estreno de Steamboat Willie, en 1928.

La revista 20 minutos, televisión española, canal Extremadura y un gran número de reporteros han acudido a la conferencia, sin embargo, hoy es un día diferente, no son ellos quien hacen preguntas, son personitas de entre 9 y 10 años.

45 niños, cuadernos, páginas en blanco, lápices sin estrenar y una gran emoción surca la sala. La compañía Disney de España quiere que conozcan a Mickey, el alter ego de Walter y, para ello, primero veremos un corto de Mickey, Get a horse!, que supondrá, como dijimos anteriormente, la vuelta de Mickey a la gran pantalla (junto con el estreno de Frozen el reino del hielo) el 29 de noviembre.

No obstante, eso no parece suficiente, por lo que Fabrizio Petrosi, nuestro artista y dibujante especializado en Mickey, considera que los niños, antes de dibujarlo, deben conocerle mejor. Por ello, veremos, además, otros cortos de los orígenes de Mickey.

Ahora sí, ya están preparados para dibujar al pequeño ratoncito.

Fabrizio Petrosi es un napolitano que empezó a colaborar con la revista Topolino y otras publicaciones de The Walt Disney Company Italia en 1992. Además entre 1995 y 2003 trabajó como instructor de nuevos artistas en Madrid, Milán, Barcelona, Londres y París. En la actualidad, trabaja con los personajes Disney para Disney Publising en Estados Unidos.

Hoy ha introducido su masterclass diciendo a los niños: “Lo principal que debéis saber es que no os tenéis que preocupar por el resultado. Todos los artistas de Disney antes del dibujo final hacen millones de bocetos. Hay que practicar.” ¿No es encantador? El positivismo se respiraba en el ambiente.

Tras esa afirmación, los niños, confiados, con todos los sentidos puestos en su maestro, se han puesto manos a la obra. La primera cosa que les ha enseñado es que todos los dibujos de Disney se basan en formas básicas, círculos o formas elípticas. La principal razón es posibilitar que puedan ser dibujados por distintos artistas y que los personajes cambien de medio.

Practicamos primero la cara, durante dos minutos dibujamos círculos muy grandes…  ¡todo lo grandes que podamos! 

Pasamos de página y hacemos la cara de Mickey de frente. Es muy simétrica, por lo que, al principio, tan sólo necesitamos hacer una forma redondeada que no tiene que ser perfecta pero que, como nos han repetido varias veces, debe ser grande.

Después, dos líneas (una vertical que divida el círculo en dos y otra horizontal, perpendicular a la anterior y un poco más baja con respecto al centro). Tras esto, llega la parte más importante: dibujar los mofletes y la sonrisa característica de nuestro ratón.

Es decir, paso por paso, Fabrizzio hoy ha ido cautivando a cada niño. No solo por su cercanía con Disney y todo lo que representa, o por ser de los pocos autorizados a dibujar a Mickey, sino porque su habilidad no solo está en dibujar, sino en enseñar. Walt Disney no sólo hizo un ratón que encantó y maravilló a los niños, sino que eligió un dibujo que ellos mismos, aún con 9 o 10 años, podían hacer.

Os dejamos aquí algunos videos de hoy.

85 ANIVERSARIO

Damas y caballeros: ¡Nuestro ratón cumple 85 años! ¿Y qué mejor forma de celebrarlos que lanzando a la gran pantalla una nueva película con él como protagonista? Pues así es. El 18 de noviembre, con motivo de la celebración, 30 niños de 4º de primaria están invitados al estreno de Get a Horse!, película pre-seleccionada para el Oscar 2013 al mejor corto de animación y que, además, compartirá protagonismo con la nueva película de la compañía Disney: Frozen, el reino del hielo.

Sin embargo, eso no es todo. Con motivo de los 85 años de vida de este ratón simpático que tantas alegrías nos ha dado, el mismo 18 de noviembre, el famoso Fabrizio Petrossi (actual dobujante oficial de Mickey Mouse) dará una masterclass y una entrevista a las que, afortunadamente, hemos sido invitados.

Así pues, estad atentos al blog, porque no tardaremos en subir una entrada que detalle nuestra experiencia en este maravilloso evento.

MINNIE: LA COMPAÑERA INSEPARABLE.

Cuando pensamos en Disney, lo primero que nos viene a la cabeza es un ratoncito, gracioso y de grandes orejas redondas. Mickey es el símbolo de Disney. Pero… ¡qué aburrido sería que el pobre estuviese solo en todas las aventuras! Por ello, Disney, leyéndonos a todos el pensamiento, tuvo la brillante idea de incluir en la vida del señor Mouse nuevos personajes. Y, para empezar, ¿qué mejor personaje que su inseparable Minnie?

En Minnie, al igual que en Mickey, habrá una evolución del personaje, especialmente cuando los dibujos sean en color. Es con este elemento, donde se remarca que Mickey y Minnie son pareja, ya que ambos utilizan en la ropa el mismo color: rojo, para la falda de Minnie y el pantalón de Mickey, y amarillo para esos zapatos descomunales que llevan (en serio, ¿cómo puede caminar Minnie con unos zapatos que no son de su talla?). Sin embargo, poco a poco, irán aumentando su fondo de armario además de añadir más colores.

La primera vez que vimos juntos a Mickey y Minnie fue en el cortometraje Loco por los aviones (1928), el que sería el comienzo de sus largas y divertidas aventuras, donde podemos ver a Minnie y sus características crisis de histeria, las bromas entre ellos, la búsqueda de besos por parte de Mickey arrugando los “morritos”. Son momentos que nos han hecho reír a todos y que están presentes en la memoria de pequeños y mayores.  

 

MICKEY, UN DIBUJO CON UNA IDENTIDAD

Es curioso que el nacimiento de un dibujo como Mickey Mouse se haya convertido en una leyenda. Walt Disney decía que concibió al ratón en un tren, volviendo de Hollywood después de un encontronazo con Mintz. No hay ninguna razón para pensar que esto no es cierto, pero como una historieta más, se ha ido difundiendo de boca en boca y muchos ya piensan que es un mito. Aún así, el nombre de Mickey no fue el primero que pensó nuestro artista para el pequeño ratón. En su estudio llamaba a su dibujo Mortimer, sin embargo antes de que saliese al público se cambió. Se ve que se daría cuenta de que Mortimer era un nombre quizás demasiado pomposo para un ratón de animación.

Así, en la gran ciudad de Nueva York, en 1928, nuestro ratón debutó por primera vez con la colaboración de Ub Iweks. De hecho este último fue el que definió el físico de Mickey, que después retocó Walter, haciéndolo más compacto: primero dos largos círculos, uno sería la cabeza y el otro el resto del cuerpo; luego, dos círculos más pequeños que serían sus grandes orejas y algunos retoques como la nariz puntiaguda y largos pies para que fuese estable. Por último, estaba equipado por una larga y finita cola y unos pantalones cortos decorados con botones. 

(Las dos imágenes de abajo son de la primera película con música que se proyectó de Mickey Mouse: Steamboat Willie en 1928)

Pero la grandísima novedad fue que se trataba de un dibujo con una identidad. Por ejemplo, el gato Felix era un personaje que el público reconocía perfectamente, pero no tenía una personalidad definida como sí tenía Mickey que, desde el primer momento, fue un personaje fácilmente identificable con cualquiera de la audiencia. Es decir, Disney llega a un punto en el que crea un personaje que dice algo a la sociedad. No solo es un dibujo, es un ente en sí mismo.

Lo más probable es que este detalle fuese obra de Disney y no de Iwerk, ya que Walt siempre criticó que los dibujos animados pareciesen eso mismo, dibujos, personajes que no eran capaces de pensar por sí mismos. Por ello, de algún modo, Disney concibió a Mickey como su alter ego, como Superman lo era de Clark Kent. 

Durante toda su vida como artista tuvo un especial afecto por este ratón, lo que sugiere inmediatamente que se involucró en cada detalle de su creación. Y damos gracias a ello, porque recuerda que todo empezó con un ratón.