DISNEY CHANNEL

Con la llegada de la TDT, a todas las cadenas generalistas se le han sumado una serie de cadenas temáticas, varias de ellas dedicadas íntegramente al público infantil. Una de las que nos viene a la mente es, por supuesto, Disney Channel.  El canal inició sus transmisiones en diciembre de 1986 y, a partir de entonces, comenzó a emitir 24 horas al día.

El objetivo de esta entrada sería principalmente el de hacer una crítica a la manera que tiene el imperio Disney de reflejar la realidad. A través de todas sus series de ficción y bajo el formato de comedia adolescente, Disney nos viene a mostrar formas de consumo, ideales del atractivo femenino y masculino y un sistema de vida al más puro estilo “Made in USA”.

Desde el principio, todas las series nuevas que ha sacado la factoría han sido objeto de muchas críticas. Como señala Patricia Digón: “la cultura Disney impregna nuestras vidas buscando no sólo entretener sino también educar en determinados valores claramente conservadores”. Y es que los medios tienen una responsabilidad muy grande en la educación de estos niños, de los valores que se les inculcan desde pequeños, ya que ayudan a modelar la mentalidad de dichos niños.

En la mayoría de series actuales del canal, como Hannah Montana o Sunny entre estrellas, se puede ver que las chicas protagonistas son jóvenes, alegres, habladoras, sensibles, divertidas, etc. Siempre en contraposición con los rasgos propios del estereotipo del hombre: sensibilidad femenina frente a la frialdad masculina, emotividad frente a racionalidad, impulsividad frente a autocontrol… Pero de lo que no nos damos tanta cuenta es que la atribución de estos rasgos al ideal de mujer esconde una imagen de inferioridad respecto al hombre.

Estas protagonistas son chicas de éxito, ya sean cantantes, magas, actrices etc. Las actrices secundarias, sin embargo, están siempre a la sombra de esta protagonista, y algunas veces rivalizan con ellas (interpretando el papel de “malas”).

Parece como si en estos programas lo único que importara fuese ser rico y famoso, ya que éste es el objetivo de la mayoría de personajes que aparecen en estas series. Del análisis de las series del famoso canal sacamos una serie de conclusiones: al igual que en las películas, el modelo de mujer adolescente que nos presenta Disney está sujeta a una gran cantidad de estereotipos. El modelo encaja perfectamente con el ideal de hija de una típica familia americana de raza blanca: chica moderna y presumida que no evoluciona psicológicamente en toda la serie.

Si lo comparamos con nuestra sociedad actual, las vidas de estos adolescentes no concuerdan demasiado con la de las personas “comunes”, ya que se limitan a meterse en problemas y pequeñas travesuras, no quedando expuesto el enfrentamiento con padres o educadores, más propio de estas edades.

Por último, el estereotipo de la mujer triunfadora viene asociado en estas series al logro de la fama, que normalmente se une al mundo del espectáculo. Sin esa fama no son nadie. Sin fijarnos mucho nos damos cuenta que la mayoría de estas series están destinadas a un público más femenino, ya que la mayoría de papeles protagonistas las encarnan dulces chicas adolescentes, como Miley Cirus o Selena Gomez, que una vez crecidas están dando mucho que hablar (como ya hemos comentado anteriormente).

Es destacable también la polémica dentro de la productora, ya que ha sido recientemente denunciada por otra de las ex-estrellas de Disney, Demi Lovato. Ella se quejó hace unos meses de que los estereotipos de las protagonistas motivaban a las niñas a comportamientos cercanos a la anorexia, trastorno del que la propia actriz tuvo que ser rehabilitada. No es un caso aislado, ya que muchos otros artistas también han hablando contra la compañía una vez salieron de ella, como Joe Jonas o Miley Cyrus.

*JOE JONAS ENTREVISTA

MILEY CYRUS ENTREVISTA

La polémica está servida, ¿creen ustedes que Disney Channel es uno de los canales con los que deberían crecer los niños de las siguientes generaciones?

ES QUE, CLARO, DISNEY ES MUCHAS COSAS.

Hay dos cosas que llevan un tiempo rondándonos por la cabeza y no nos dejan tranquilos. En primer lugar la conversación con Juan Orellana y cómo nos hablaba de Disney,  diciendo que, en muchos, casos ni dirigía las películas, a veces sólo era el productor. La segunda es que nos estamos dando cuenta de lo gigantesca que es la empresa Disney. Por tanto, ¿dónde está Walter Elias Disney en toda la producción Disney? ¿Está en cada una de las obras?

Según la Wikipedia Walter Elias Disney “fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Figura capital de la historia del cine de animación, es considerado un icono internacional gracias a su influencia y sus importantes contribuciones a la industria del entretenimiento durante gran parte del siglo XX. Fundó junto a su hermano Roy O. Disney la compañía Walt Disney Productions, que años después se convirtió en la más célebre productora del campo de la animación”

Como animador sabemos, sin ninguna duda, que no era el mejor. De hecho, tenía a un gran número de dibujantes trabajando para él mucho mejores. Como guionista Juan Orellana lo crítica por ser un mero adaptador de cuentos. Como director hemos estado viendo en la página de IMDB, que no dirigía todas las obras, de Blancanieves por ejemplo no fue él el director. ¿Y de productor? ¿Qué hizo como productor?

Un productor es la persona que, con responsabilidad,  organiza la realización de una obra cinematográfica, discográfica, televisiva, etc. y aporta el capital necesario. Walter, en esto, es un genio, marca todos los patrones y dirige a todas las personas que trabajan para él. Son un millón de detalles que tiene que tener en cuenta y ponemos dos ejemplos claros en su historia.

El primero es el momento de crisis que vive la empresa Disney con el auge de la televisión. En esos momentos la pantalla de cine necesitaba algo nuevo, no sé si mejor pero distinto. Los años finales de los 60 y 70 exigían un nuevo tipo de películas a las empresas cinematográficas. Disney supo contestar a este nuevo público, consiguiendo no arruinarse creando nuevas obras de personas reales como Mary Poppins. Sin embargo, siempre sin perder la etiqueta de buenos y malos.

El segundo ejemplo son los niños de los años 40 y los del siglo XXI, que son completamente distintos. Disney en los años 40 hizo películas para los niños de ese momento. Antes no gustaba la acción y por ello no hizo ese tipo de películas, que sí comenzarían a producirse a partir de los años 70. Uno se educa en el cine de su contexto. 

Actualmente, ha cambiado completamente el tipo de espectador. A los chavales de hoy si le das para consumir una película que exija actitud contemplativa, ir poco a poco, viendo lo que quiere decir, se aburren, no aguantan. Sin embargo, así se pierden lo mejor del cine. Ahora solo hay espectadores pasivos incapaces de entender el lenguaje del cine, cada uno de sus detalles que lo hacen un arte. Por ello, la empresa Disney ahora crea películas mucho más rápidas y más instantáneas, haciendo que, una vez más, se vea el genio que fue, que, sin perder la esencia Disney, respondió a un público completamente distinto. 

¿A QUÉ NO SABÍAS...?

Hay muchas cosas de las películas de la Compañía Disney que se nos pasan por alto, por muchas veces que las veamos o comentemos. No obstante, nosotros, cuya misión es haceros ver lo grande y espectacular que es este mundo de fantasía, canciones y animación, hemos querido dedicar esta entrada a mostraros algunas de esas curiosidades de las películas que, de otro modo, quizá no llegaríais a apreciar.

Evidentemente, no podemos poner todas las curiosidades del mundo (aunque nos gustaría), pero os dejaremos unas cuantas para que paséis un rato entretenido con nosotros y para que, cuando terminéis de leer, seáis más conscientes de que hay cosas que se nos escapan y de que hay que estar muy atento a lo que se ve (¡sin olvidar divertirse, claro está!).

Así que, aquí os dejamos 16 detalles curiosos, porque nos gustan los números pares:

1# En Toy Story, podemos observar que Andy no tiene padre. ¿Motivo? ¿Dar dramatismo a su historia? No, mucho más sencillo: los humanos eran mucho más caros de animar.

2# La película de Robin Hood fue la película con menos costes que produjo la Compañía (1.5 millones). ¿Cómo puede ser esto? Pues porque la mayoría de sus escenas están cogidas de otras películas como Blancanieves, El libro de la selva y los Aristogatos.

3# Los rugidos de los leones en El rey león, en realidad, no son de leones, sino de tigres, ya que los de los leones no son tan fuertes. Además, también hay algunos de ellos que están realizados con el sonido de un cubo de basura (obra de Frank Walker). ¿Impresionados? Nosotros también.

4# El récord en la película en el juego de Rompe, Ralph es 120501. Si dividimos el número en 3 pares de números nos da una fecha: 12/05/01, que, de hecho, es la fecha del cumpleaños de Walt Disney. Y si a alguno le suena raro el dato, tenemos que recordaros que los americanos, a la hora de poner las fechas ponen primero el mes y después del día. Es decir, Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901 (12/05/01 en EEUU y 05/12/01 en España).

5# En La Bella y la Bestia, en el prólogo se cuenta que la rosa que la Bestia guarda en el desván (la que le dio la bruja que le había hechizado) se mantendría fresca hasta que él cumpliese los 21 años. Si, luego, nos fijamos en la canción “Be our guest” (“Que festín” en la versión española), Lumiere dice “ten years we’ve been rusting” ("diez años hemos estado oxidándonos" - lo dice en el minuto 1:52). Es decir, si la maldición cumpliría con los 21 años y llevan 10 años dentro de ella… ¡EL PRÍNCIPE FUE ENCANTADO CON ONCE AÑOS!

6# En UP, los perros que atacan al anciano y al niño (Carl Fredricksen y Russell, respectivamente) se llaman unos a otros utilizando nombres como “Gris líder”, “Gris uno”, “Gris dos” y etc. Esto es una referencia cómica a Star Wars, en la que los pilotos se llamaban unos a otros “Rojo líder”, “Rojo uno”… Y decimos “cómica” porque, recordemos, los perros no pueden ver colores, ven en blanco y negro (lo que incluye al GRIS).

7# En La Bella y la Bestia, mientras Gastón cae del castillo, podemos apreciar en sus ojos dos calaveras en las pupilas, como símbolo de muerte.

8# El verdadero nombre de Boo, en Monstruos S.A., es Mary, en honor a la niña pequeña (a la cual apenas podían mantener sentada en el estudio de grabación) que dobló su voz. Ese detalle se puede observar en las hojas con dibujos que tiene la niña en su habitación, en los que pone su nombre.

9# Los dobladores de Minnie y Mickey, en la vida real, estaban casados, al igual que sus personajes.

10# Ariel es la única princesa Disney que ha tenido un hijo, concretamente una niña llamada Melody que aparecería en la secuela de La Sirenita.

11# La película Monstruos University fue estrenada en la gran pantalla cuando la generación que había visto Monstruos S.A. en su momento (cuando eran pequeños) tenía edad para entrar a la universidad.

12# Si te das cuenta, cada vez que Aladdin miente, el sombrero de príncipe se le ladea y le tapa parcialmente la cara.

13# En el minuto 3.26 de la película de Monstruos S.A., después de que el monstruo que está haciendo la simulación falle estrepitosamente, cuando la chica monstruo va a poner la repetición para que vea en qué se ha equivocado, en la mesa de mezclas, al lado de la rueda que toca, podemos ver escrito en un rectángulo el número 510-752-3000. Os estaréis preguntado que significa… ¡Pues es el número de teléfono de Pixar!

14# El villano de UP, Charles Muntz, toma su nombre de “Charles Mintz”, quién, en 1928, fue el que le robó la idea de el Conejo Oswald a Walt Disney.

15# Enredados ha sido la segunda película más cara de toda la historia del cine.

16# Pocahontas es la primera película Disney basada en hechos reales y la primera en mucho tiempo en la que los animales ni hablan, ni cantan, sólo… bueno, sólo son animales.

¿EN VERDAD ES ASÍ EL MUNDO EN EL QUE VIVIMOS?

Durante todos estos meses nos hemos dedicado a buscar información sobre Disney, sobre el propio Walter, sobre sus películas, sus princesas, sus dibujos… Sin embargo, como no se trata de un simple diccionario lo que estamos escribiendo, siempre intentamos presentaros un juicio de lo que estudiamos. No se trata de adoctrinar, de ningún modo, pero si de hacer un estudio de Disney, teniendo en cuenta todos los factores posibles. Es así, juzgando, como podremos entender de verdad Disney y toda su órbita.

Hemos vistos cortometrajes y largometrajes de Disney y hemos leído libros informativos, pero nos falta una educación en el cine que nos permita juzgarlo con criterio. Por ello, hemos pedido ayuda a Juan Orellana, un crítico de cine que trabaja en la revista “Pantalla 90” e imparte clases en la universidad CEU de Narrativa Audiovisual. Además, sabemos que ha visto muchas de las películas de Disney más de una vez con sus hijos y hay algunas, como Blancanieves, que, según él, podría ver una vez al día.

Nos hemos centrado en las películas clásicas de Disney: Bambi, Blancanieves, Peter Pan, La Bella durmiente… Hablando de ellas, este crítico se ha atrevido a afirmar  que “como película de animación, la empresa de Pixar le da mil vueltas”. Esta frase nos dejó completamente descolocados. ¿Puede ver Blancanieves una vez al día y dice que Pixar Animation Studios le da mil vueltas?

Disney, sin duda, es un genio, sin embargo, sólo se dedica a adaptar cuentos. Y además, según Juan Orellana, aunque tienen un final feliz, transmiten una imagen muy tormentosa. Algunos ejemplos que podríamos poner serían la cenicienta (una niña a la que se le muere el padre y es maltratada por su madrastra y sus hermanastras) o Bambi (un cervatillo, que en realidad es la representación animal de un niño, al que se le muere la madre).

No obstante, con su simpleza, Walt Disney se hizo rico. Juan Orellana afirma que él no es un forofo de Disney, pero reconoce que es un genio por la capacidad que tenía de organizar toda la producción de cada película. Es mucho peor dibujante que otros que no hayan sido tan famosos, pero si su fuerte fuera ser un excelentísimo dibujante, no hubiese conseguido lo que consiguió, no hubiese fundado la gran empresa Disney.

Por otro lado, otra cosa que critica Juan Orellana es el planteamiento que hace Disney de la existencia de dos mundos. En todas las películas aparecen de un modo clarísimo los personajes buenos y malos. Es decir, hay solo dos colores: blanco y negro. Sin embargo, la compañía de Pixar no es tan radical, no es negro o blanco, también hay gris. Disney es un nombre al que siempre se le asocian unos valores, presentando de este modo un moralismo en el que en la vida hay personas buenas o malas, si naces bueno morirás bueno, como los príncipes y las princesas, en cambio, si naces malo así morirás también. En cambio, John Lasheter, fundador de Pixar Animation Studios, presenta unos personajes con matices no tan simples (bueno o malo) como los de Disney.

Esta norma, este moralismo, se ha intentado repetir en todo el mundo de Disney, como una marca que diferencie tanto sus cortometrajes como sus largometrajes de animación e, incluso, las películas con personas reales y el canal actual de Disney (Disney Channel).  De hecho, muchas de las actrices que seguían estos papeles de niñas buenas, en cuanto han podido, después de adquirir dinero y fama, se han deshecho de esta etiqueta, que podría haber sido una lápida. Entre ellas, destacamos a Vanesa Hudgens, que hacía de Gabriela Montes en High School Musical, un personaje bueno, blanco y que hoy aparece en Internet completamente distinta. 

Y no nos olvidemos de Miley Cyrus, ella está pasando por lo mismo. ¿Quién no se ha sorprendido con su nuevo videoclip?

La pregunta es… ¿expresa Disney la realidad americana? ¿En verdad es así el mundo en el que vivimos? ¿Está dividido en personas buenas y personas malas?

¿HEMOS OLVIDADO A LAS “BRUJAS” DE DISNEY?

No, por supuesto que eso no podía pasar. Son muchas las “brujas malas” que Disney ha presentado en sus películas e historias. Aunque, últimamente estas brujas van cambiando, no deja de haber un personaje que es el “malo de la película”.

Este es el caso de MALÉFICA. Sí, todos la recordaréis de la película de la Bella Durmiente, la “bruja mala” con el cuervo en el hombro que la hace caer en un sueño profundo durante mucho tiempo. Una bruja que además, también se convierte en dragón (QUÉ HORROR). 

Pero, en este caso, Disney ha elegido hacer una versión humana, es decir, en carne y hueso, de Maléfica, la cual será encarnada, ni más ni menos que por Angelina Jolie.

 En esta película se va a contar su historia: quién era y cómo se convirtió en esa “bruja mala”. En la página de Disney se nos hace un pequeño resumen introductorio de la película:

“Maléfica es una hermosa joven con un corazón muy puro que pasa una infancia idílica en un pacífico reino del bosque, hasta el día en que un ejército ataca su tierra y pone en peligro su armonía. Maléfica se convierte en la mayor protectora de su reino pero, tras sufrir una cruel traición, el corazón se le va endureciendo hasta convertirse en piedra. Obsesionada con la venganza, Maléfica inicia una épica batalla con el sucesor del rey invasor y lanza una terrible maldición contra su hija, la recién nacida infanta Aurora. A medida que la niña va creciendo, Maléfica se da cuenta de que Aurora tiene la llave para lograr la paz en el reino, y quizá también para lograr la verdadera felicidad de Maléfica.”

Con todo ello, una vez más, Disney vuelve a la gran pantalla haciendo resurgir uno de los grandes clásicos de la historia. En el tráiler que vamos a presentar a continuación vemos como la magia del cine y de Disney vuelve a actuar, mezclando de manera extraordinaria los elementos fantásticos y de cuento con personajes de carne y hueso.

ÚLTIMO ESTRENO “HELADO” DE DISNEY: FROZEN

Este invierno Disney ha lanzado a la cartelera su última película: Frozen, el Reino de Hielo.

Nos trasladamos a los países nórdicos donde el frío, la nieve y el hielo son los elementos característicos. Como no podía ser de otra manera, nuestras protagonistas son dos princesas:

ELSA, la hermana mayor y que esconde un secreto: el poder de crear hielo y nieve. Al principio no parece algo terrible y malo, pero, poco a poco, se convertirá en su gran temor. Intentará reprimirlo y evitar el contacto con cualquier persona pero, ¿se puede vivir aislado sin que el miedo te devore? No, por ello, ese miedo irá creciendo hasta que su poder queda desatado, creando un invierno eterno. Elsa huirá pensando que todo el mundo y, también su propia hermana, la consideran un monstruo.

ANNA. Es diferente a su hermana: más atrevida e impulsiva, por lo que en ciertos momentos le va a llevar a confiar DEMASIADO en personas que solo quieren aprovecharse de ella. Pero también es optimista y quiere por encima de todo a su hermana, a pesar de que Elsa piense que es un monstruo. Anna se embarcará en una peligrosa aventura para reencontrarse con ella y salvar al Reino de Arendelle.  

Como se va viendo en las últimas películas de Disney, las princesas se muestran más fuertes y decididas, sin la presencia de ese “Príncipe Azul”. Sin embargo, aunque en un primer momento parece que la película va por los mismos derroteros de siempre (princesa conoce a príncipe y en el mismo día están tan sumamente enamorados que se prometen en matrimonio), en realidad, la trama de esta película esconde una sorpresa en la que el “Príncipe Azul” no es el salvador, sino que pasa a adquirir otro papel: el de la “Bruja Mala”. Ya en el tráiler se puede ver que las intenciones del príncipe no son tan nobles como parecen:

El mensaje que quiere lanzar Disney con esta película es el del VALOR y el de que la amistad o el amor de la familia te pueden dar otra visión de las cosas. Muchas veces somos nosotros mismos quienes nos ponemos trabas y dificultades.  Anna demostrará su amor y sacrificio por su hermana Elsa y esta verá que el miedo que ha sentido durante toda su vida desaparece.

Pero no todo es ansiedad y drama. Como no podría ser de otra manera, la película está llena del característico humor de Disney, que hace reír a mayores y pequeños. ¿Y dónde encontramos todo ese humor? Pues en los amigos que acompañarán a Anna durante toda su aventura y de los cuales aprenderá valores inestimables.

 OLAF

SVEN

KRISTOFF

La música es la constante de la película complementada con preciosos decorados que hacen que la imagen no parezca un dibujo, sino real (¡¡casi puedes sentir el frío de las montañas!!). Los dibujos de las últimas películas de Disney casi parecen reales, una mejora de las técnicas y medios con los que se hacen hoy en día los dibujos.

Aquí os dejamos una de las canciones:

ATLANTIS: EL IMPERIO PERDIDO

Atlantis: el gran continente perdido y la película olvidada. Pensadlo bien, cuando pensamos en las películas Disney siempre se nos vienen a la mente las mismas: Blancanieves, Cenicienta, La Sirenita, Aladdin, La Bella y la Bestia, Mulán, Pocahontas… Pero todos olvidamos siempre a la valiente Kida y al torpe Milo. De hecho, podría apostar a que muchos ni siquiera sabéis de quien os hablo.

Pues esta es Kida:

La princesa de la isla perdida en el mar y envuelta en miles de leyendas a la que llamamos Atlántida, cuyo idioma (compuesto por Mark Okrand, creador del “klingon” de Star Trek) es el origen de todas las demás lenguas, según la película.

Y este es Milo:

Un joven lingüista tímido, torpe y soñador que trabaja como conserje en el Instituto Smithsonian de Washington debido a que los eruditos de la época consideran que sus ideas y su mente aventurera es demasiado alocada para trabajar en algo serio. Es decir, que Milo no es para nada el típico “príncipe azul” que termina llevándose a la chica.

La película comenzó a desarrollarse después de El Jorobado de Notre-Dame, ya que, después de una película musical, la Compañía Disney decidió que era hora de llevar a cabo una película de acción y aventura en la que la música no tuviera un papel tan importante. Atlantis está inspirada en la obra de Julio Verne y dibujada por el célebre dibujante de comics Mike Mignola.

Al llevarse a cabo los primeros dibujos, se evitó deliberadamente la representación de la Atlántida como una segunda Grecia clásica derruida. “Desde el primer momento estábamos comprometidos con el diseño de arriba abajo: el estilo arquitectónico, el vestuario, el patrimonio y las costumbres” dijo el animador Kirk Wise. Y para ello, tomaron como referencia una mezcla de la arquitectura maya y la del sudeste asiático.

La película comienza con el hundimiento de la Atlántida, tomando como referencia a Platón y su cita: “en un solo día y noche de desgracia, la isla de la Atlántida desapareció en las profundidades del mar”. Tras lo cual pasan a introducir a nuestro protagonista: Milo Thatch.

La expedición comienza después de que Milo recibiese de un viejo amigo de su abuelo “El diario del Pastor”, la clave para encontrar el continente perdido, que les llevaría hasta un punto remoto del océano Atlántico. 

Para llevar a cabo esa misión, el amigo del abuelo de Milo, el señor Whitmore, que es multimillonario (detalle importante), se ofrece como promotor de la expedición, poniendo una tripulación y un submarino, el Ulises, que, dicho sea de paso, podría considerarse una versión enorme y ligeramente modificada del Nautilus de Julio Verne. 

Aunque esa no es la única coincidencia que encontramos con el famoso libro “20.000 leguas de viaje submarino”, sino que, más adelante, el Ulises, al igual que el Nautilus, se ve obligado a luchar contra un monstruo gigante. Y, aunque en el caso del libro de Julio Verne el mosntruo es un pulpo gigante y en el caso de la película de Disney es un monstruo llamado Leviatán que no tiene nada que ver con un pulpo, no podemos dejar de notar el paralelismo.

Después de evitar la muerte, los supervivientes se dirigen, guiados por Milo y el diario hacia su destino a través de caminos llenos de peligros y criaturas extrañas que estarán muy cerca de acabar con ellos. Sin embargo, la suerte y la pericia de los experimentados exploradores (no la de Milo, ya que, de hecho, es el causante de un gran incendio que casi los mata: véase la fotografía a continuación), hace que salgan de todas las situaciones difíciles hasta llegar a ese continente perdido, misterioso y sorprendentemente vivo.

Allí encontraran a la princesa Kida y a todos los habitantes de Atlantis que, de alguna manera, oscilan todos los 8000 o 9000 años.

Y contaríamos más, pero como nuestra misión es implantaros la semillita de la curiosidad y queremos que veáis la película, terminamos diciendo que cuando se estrenó, fue la película con más imágenes hechas por ordenador de todas las películas de la compañía, aunque sigue siendo una creación hecha anamórficamente en su mayoría. Algunos críticos hablaron a favor de la película, dando gracias al respiro que Disney se había tomado con respecto al mundo musical, mientras que otros fueron de la opinión completamente contraria.

Y como siempre, aquí os dejamos un trailer: