¿EN VERDAD ES ASÍ EL MUNDO EN EL QUE VIVIMOS?

Durante todos estos meses nos hemos dedicado a buscar información sobre Disney, sobre el propio Walter, sobre sus películas, sus princesas, sus dibujos… Sin embargo, como no se trata de un simple diccionario lo que estamos escribiendo, siempre intentamos presentaros un juicio de lo que estudiamos. No se trata de adoctrinar, de ningún modo, pero si de hacer un estudio de Disney, teniendo en cuenta todos los factores posibles. Es así, juzgando, como podremos entender de verdad Disney y toda su órbita.

Hemos vistos cortometrajes y largometrajes de Disney y hemos leído libros informativos, pero nos falta una educación en el cine que nos permita juzgarlo con criterio. Por ello, hemos pedido ayuda a Juan Orellana, un crítico de cine que trabaja en la revista “Pantalla 90” e imparte clases en la universidad CEU de Narrativa Audiovisual. Además, sabemos que ha visto muchas de las películas de Disney más de una vez con sus hijos y hay algunas, como Blancanieves, que, según él, podría ver una vez al día.

Nos hemos centrado en las películas clásicas de Disney: Bambi, Blancanieves, Peter Pan, La Bella durmiente… Hablando de ellas, este crítico se ha atrevido a afirmar  que “como película de animación, la empresa de Pixar le da mil vueltas”. Esta frase nos dejó completamente descolocados. ¿Puede ver Blancanieves una vez al día y dice que Pixar Animation Studios le da mil vueltas?

Disney, sin duda, es un genio, sin embargo, sólo se dedica a adaptar cuentos. Y además, según Juan Orellana, aunque tienen un final feliz, transmiten una imagen muy tormentosa. Algunos ejemplos que podríamos poner serían la cenicienta (una niña a la que se le muere el padre y es maltratada por su madrastra y sus hermanastras) o Bambi (un cervatillo, que en realidad es la representación animal de un niño, al que se le muere la madre).

No obstante, con su simpleza, Walt Disney se hizo rico. Juan Orellana afirma que él no es un forofo de Disney, pero reconoce que es un genio por la capacidad que tenía de organizar toda la producción de cada película. Es mucho peor dibujante que otros que no hayan sido tan famosos, pero si su fuerte fuera ser un excelentísimo dibujante, no hubiese conseguido lo que consiguió, no hubiese fundado la gran empresa Disney.

Por otro lado, otra cosa que critica Juan Orellana es el planteamiento que hace Disney de la existencia de dos mundos. En todas las películas aparecen de un modo clarísimo los personajes buenos y malos. Es decir, hay solo dos colores: blanco y negro. Sin embargo, la compañía de Pixar no es tan radical, no es negro o blanco, también hay gris. Disney es un nombre al que siempre se le asocian unos valores, presentando de este modo un moralismo en el que en la vida hay personas buenas o malas, si naces bueno morirás bueno, como los príncipes y las princesas, en cambio, si naces malo así morirás también. En cambio, John Lasheter, fundador de Pixar Animation Studios, presenta unos personajes con matices no tan simples (bueno o malo) como los de Disney.

Esta norma, este moralismo, se ha intentado repetir en todo el mundo de Disney, como una marca que diferencie tanto sus cortometrajes como sus largometrajes de animación e, incluso, las películas con personas reales y el canal actual de Disney (Disney Channel).  De hecho, muchas de las actrices que seguían estos papeles de niñas buenas, en cuanto han podido, después de adquirir dinero y fama, se han deshecho de esta etiqueta, que podría haber sido una lápida. Entre ellas, destacamos a Vanesa Hudgens, que hacía de Gabriela Montes en High School Musical, un personaje bueno, blanco y que hoy aparece en Internet completamente distinta. 

Y no nos olvidemos de Miley Cyrus, ella está pasando por lo mismo. ¿Quién no se ha sorprendido con su nuevo videoclip?

La pregunta es… ¿expresa Disney la realidad americana? ¿En verdad es así el mundo en el que vivimos? ¿Está dividido en personas buenas y personas malas?

¿HEMOS OLVIDADO A LAS “BRUJAS” DE DISNEY?

No, por supuesto que eso no podía pasar. Son muchas las “brujas malas” que Disney ha presentado en sus películas e historias. Aunque, últimamente estas brujas van cambiando, no deja de haber un personaje que es el “malo de la película”.

Este es el caso de MALÉFICA. Sí, todos la recordaréis de la película de la Bella Durmiente, la “bruja mala” con el cuervo en el hombro que la hace caer en un sueño profundo durante mucho tiempo. Una bruja que además, también se convierte en dragón (QUÉ HORROR). 

Pero, en este caso, Disney ha elegido hacer una versión humana, es decir, en carne y hueso, de Maléfica, la cual será encarnada, ni más ni menos que por Angelina Jolie.

 En esta película se va a contar su historia: quién era y cómo se convirtió en esa “bruja mala”. En la página de Disney se nos hace un pequeño resumen introductorio de la película:

“Maléfica es una hermosa joven con un corazón muy puro que pasa una infancia idílica en un pacífico reino del bosque, hasta el día en que un ejército ataca su tierra y pone en peligro su armonía. Maléfica se convierte en la mayor protectora de su reino pero, tras sufrir una cruel traición, el corazón se le va endureciendo hasta convertirse en piedra. Obsesionada con la venganza, Maléfica inicia una épica batalla con el sucesor del rey invasor y lanza una terrible maldición contra su hija, la recién nacida infanta Aurora. A medida que la niña va creciendo, Maléfica se da cuenta de que Aurora tiene la llave para lograr la paz en el reino, y quizá también para lograr la verdadera felicidad de Maléfica.”

Con todo ello, una vez más, Disney vuelve a la gran pantalla haciendo resurgir uno de los grandes clásicos de la historia. En el tráiler que vamos a presentar a continuación vemos como la magia del cine y de Disney vuelve a actuar, mezclando de manera extraordinaria los elementos fantásticos y de cuento con personajes de carne y hueso.

ÚLTIMO ESTRENO “HELADO” DE DISNEY: FROZEN

Este invierno Disney ha lanzado a la cartelera su última película: Frozen, el Reino de Hielo.

Nos trasladamos a los países nórdicos donde el frío, la nieve y el hielo son los elementos característicos. Como no podía ser de otra manera, nuestras protagonistas son dos princesas:

ELSA, la hermana mayor y que esconde un secreto: el poder de crear hielo y nieve. Al principio no parece algo terrible y malo, pero, poco a poco, se convertirá en su gran temor. Intentará reprimirlo y evitar el contacto con cualquier persona pero, ¿se puede vivir aislado sin que el miedo te devore? No, por ello, ese miedo irá creciendo hasta que su poder queda desatado, creando un invierno eterno. Elsa huirá pensando que todo el mundo y, también su propia hermana, la consideran un monstruo.

ANNA. Es diferente a su hermana: más atrevida e impulsiva, por lo que en ciertos momentos le va a llevar a confiar DEMASIADO en personas que solo quieren aprovecharse de ella. Pero también es optimista y quiere por encima de todo a su hermana, a pesar de que Elsa piense que es un monstruo. Anna se embarcará en una peligrosa aventura para reencontrarse con ella y salvar al Reino de Arendelle.  

Como se va viendo en las últimas películas de Disney, las princesas se muestran más fuertes y decididas, sin la presencia de ese “Príncipe Azul”. Sin embargo, aunque en un primer momento parece que la película va por los mismos derroteros de siempre (princesa conoce a príncipe y en el mismo día están tan sumamente enamorados que se prometen en matrimonio), en realidad, la trama de esta película esconde una sorpresa en la que el “Príncipe Azul” no es el salvador, sino que pasa a adquirir otro papel: el de la “Bruja Mala”. Ya en el tráiler se puede ver que las intenciones del príncipe no son tan nobles como parecen:

El mensaje que quiere lanzar Disney con esta película es el del VALOR y el de que la amistad o el amor de la familia te pueden dar otra visión de las cosas. Muchas veces somos nosotros mismos quienes nos ponemos trabas y dificultades.  Anna demostrará su amor y sacrificio por su hermana Elsa y esta verá que el miedo que ha sentido durante toda su vida desaparece.

Pero no todo es ansiedad y drama. Como no podría ser de otra manera, la película está llena del característico humor de Disney, que hace reír a mayores y pequeños. ¿Y dónde encontramos todo ese humor? Pues en los amigos que acompañarán a Anna durante toda su aventura y de los cuales aprenderá valores inestimables.

 OLAF

SVEN

KRISTOFF

La música es la constante de la película complementada con preciosos decorados que hacen que la imagen no parezca un dibujo, sino real (¡¡casi puedes sentir el frío de las montañas!!). Los dibujos de las últimas películas de Disney casi parecen reales, una mejora de las técnicas y medios con los que se hacen hoy en día los dibujos.

Aquí os dejamos una de las canciones:

ATLANTIS: EL IMPERIO PERDIDO

Atlantis: el gran continente perdido y la película olvidada. Pensadlo bien, cuando pensamos en las películas Disney siempre se nos vienen a la mente las mismas: Blancanieves, Cenicienta, La Sirenita, Aladdin, La Bella y la Bestia, Mulán, Pocahontas… Pero todos olvidamos siempre a la valiente Kida y al torpe Milo. De hecho, podría apostar a que muchos ni siquiera sabéis de quien os hablo.

Pues esta es Kida:

La princesa de la isla perdida en el mar y envuelta en miles de leyendas a la que llamamos Atlántida, cuyo idioma (compuesto por Mark Okrand, creador del “klingon” de Star Trek) es el origen de todas las demás lenguas, según la película.

Y este es Milo:

Un joven lingüista tímido, torpe y soñador que trabaja como conserje en el Instituto Smithsonian de Washington debido a que los eruditos de la época consideran que sus ideas y su mente aventurera es demasiado alocada para trabajar en algo serio. Es decir, que Milo no es para nada el típico “príncipe azul” que termina llevándose a la chica.

La película comenzó a desarrollarse después de El Jorobado de Notre-Dame, ya que, después de una película musical, la Compañía Disney decidió que era hora de llevar a cabo una película de acción y aventura en la que la música no tuviera un papel tan importante. Atlantis está inspirada en la obra de Julio Verne y dibujada por el célebre dibujante de comics Mike Mignola.

Al llevarse a cabo los primeros dibujos, se evitó deliberadamente la representación de la Atlántida como una segunda Grecia clásica derruida. “Desde el primer momento estábamos comprometidos con el diseño de arriba abajo: el estilo arquitectónico, el vestuario, el patrimonio y las costumbres” dijo el animador Kirk Wise. Y para ello, tomaron como referencia una mezcla de la arquitectura maya y la del sudeste asiático.

La película comienza con el hundimiento de la Atlántida, tomando como referencia a Platón y su cita: “en un solo día y noche de desgracia, la isla de la Atlántida desapareció en las profundidades del mar”. Tras lo cual pasan a introducir a nuestro protagonista: Milo Thatch.

La expedición comienza después de que Milo recibiese de un viejo amigo de su abuelo “El diario del Pastor”, la clave para encontrar el continente perdido, que les llevaría hasta un punto remoto del océano Atlántico. 

Para llevar a cabo esa misión, el amigo del abuelo de Milo, el señor Whitmore, que es multimillonario (detalle importante), se ofrece como promotor de la expedición, poniendo una tripulación y un submarino, el Ulises, que, dicho sea de paso, podría considerarse una versión enorme y ligeramente modificada del Nautilus de Julio Verne. 

Aunque esa no es la única coincidencia que encontramos con el famoso libro “20.000 leguas de viaje submarino”, sino que, más adelante, el Ulises, al igual que el Nautilus, se ve obligado a luchar contra un monstruo gigante. Y, aunque en el caso del libro de Julio Verne el mosntruo es un pulpo gigante y en el caso de la película de Disney es un monstruo llamado Leviatán que no tiene nada que ver con un pulpo, no podemos dejar de notar el paralelismo.

Después de evitar la muerte, los supervivientes se dirigen, guiados por Milo y el diario hacia su destino a través de caminos llenos de peligros y criaturas extrañas que estarán muy cerca de acabar con ellos. Sin embargo, la suerte y la pericia de los experimentados exploradores (no la de Milo, ya que, de hecho, es el causante de un gran incendio que casi los mata: véase la fotografía a continuación), hace que salgan de todas las situaciones difíciles hasta llegar a ese continente perdido, misterioso y sorprendentemente vivo.

Allí encontraran a la princesa Kida y a todos los habitantes de Atlantis que, de alguna manera, oscilan todos los 8000 o 9000 años.

Y contaríamos más, pero como nuestra misión es implantaros la semillita de la curiosidad y queremos que veáis la película, terminamos diciendo que cuando se estrenó, fue la película con más imágenes hechas por ordenador de todas las películas de la compañía, aunque sigue siendo una creación hecha anamórficamente en su mayoría. Algunos críticos hablaron a favor de la película, dando gracias al respiro que Disney se había tomado con respecto al mundo musical, mientras que otros fueron de la opinión completamente contraria.

Y como siempre, aquí os dejamos un trailer:

WALT DISNEY EN EL SIGLO XX

A veces parece que Walter Elias Disney era un hombre completamente alejado de la realidad. Cuando somos niños y vemos las películas nos parece que estamos viendo la historia de una vida más. Como si la vida de Bella fuese algo normal, o la de Cenicienta, ¿dónde se ha visto que una sirvienta acabe con un príncipe? Eso en el 2013 no pasa, y menos aún en siglos anteriores. 

Por eso, nos hemos preguntado durante estos dos meses trabajando en el blog: ¿en qué pensaba Disney? ¿Por qué cambio el final de los hermanos Grim? Aunque lo que más nos inquieta es por qué sus personajes son tan sonrientes. A veces estas sonrisas, en cierto modo, nos llegan a estremecer. 

Pensando en imágenes del muro de Berlín o del bombardeo de Guernica, nos preguntamos que significaron esa clase de sucesos para Walt Disney. ¿Acaso era el típico ricachón que en medio de una crisis mira hacia otro lado, vive en su nube de felicidad ficticia y sigue derrochando lo mismo, o más, de lo que derrochaba antes de la crisis?

Pero como estudiantes de historia nos cuesta creer que los hombres se puedan abstraer tanto de la realidad. E, investigando los dibujos de Disney, hemos encontrado un momento de producción distinto, en la II Guerra Mundial. En primer lugar, en Diciembre de 1941, parte del estudio fue requisado por unas autoridades militares como cuartillos para setecientos miembros de una unidad antiaérea. Lo utilizaron además como un taller de reparación durante varios meses.

No obstante, durante el periodo de guerra, Disney continuó produciendo pequeños dibujos de Donald, Pluto y Goofy, aunque con matices diferentes. Los cortos tenían nombres como: Private Pluto, Comando Duck y Goofy’s Victory Vehicles. Y cada uno de ellos remitía a algún aspecto de la guerra. 

El más famoso es La cara del Fuler, en esta el protagonista es Donald y sueña con que es un nazi de Alemania y con que está trabajando en una fábrica de producción de munición. Mientras trabaja se va topando con una serie de fotografías de Hitler en las que tiene que presentar una y otra vez el saludo nazi. De repente, se despierta de su pesadilla, ve una sombra de una persona que está levantando el brazo y, asustado, empieza a gritar hasta que ve se da cuenta de que es una figurilla de la Estatua de la Libertad. Con fuerza, salta y se viste con su traje rojo, blanco y azul y empieza a besar la estatua de la libertad gritando: “¡Qué agradecido estoy de ser un ciudadano de los Estados Unidos de América!”.

En un primer momento al ver estos dibujos pensamos en que Walter estaba igual de afectado que el resto del mundo por la masacre de la II Guerra Mundial. Pensabamos que, cómo Picasso en su Guernica, apelaba a la humanidad de las personas de la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, ¿por qué ensalza América? ¿a caso no protagonizó los bombardeos de Hirosima y Nagasaki? ¿Disney sería tan estúpido de creer que los americanos son una raza superior? Lo dudo mucho. Lo que creemos es que, como suele pasar en la historia, estamos ante un artista sometido a una serie de normas impuestas. Al fin y el cabo, se trata de un medio más para educar a los más pequeños de la población americana y hacerles ver que su país es el mejor.

Aquí dejamos el corto para que juzguéis:

CAMEOS

Supongo que a estas alturas ya habréis comprobado que Walt Disney y su compañía tienen más trasfondo del que parece. Intuyo que ya habréis comprobado que las películas y los cortos que han lanzado al mundo no son sólo simples animaciones para divertir a mayores y pequeños. Y como creemos que ya estáis algo instruidos en el mundo Disney, más allá de lo que todos conocen, pensamos que ya es hora de abrir el cajón de eso de lo que muchos hablan en murmullos, comentando cosas aquí y allá, pero sin centrar la vista demasiado tiempo en ello… De hecho, alguno no se habrá dado ni cuenta y quizá ahora esté tan perdido como Alicia dentro del laberinto de la Reina de Corazones, pero como somos buena gente y ponemos título a las entradas, creo que ya debéis saber por dónde van los tiros, ¿no?

¿Qué es un cameo? Pues básicamente se trata de la aparición de un personaje ya conocido en otra película que, normalmente, no tiene mucho que ver con su primera aparición. Así que, pongamos ejemplos:

LA CAMIONETA: bien, recordemos durante un momento la primera película de Toy Story, ¿alguno se acuerda de los marcianitos verdes de tres ojos que adoraban a “El Gancho”? Ahora recordad la camioneta de Pizza Planet, el restaurante en el que vivían estos personajillos. Pues bien, esa misma camioneta la podemos encontrar, de nuevo, en una escena concurrida de la película de Cars; a través de la bolsa de agua en la que los amigos de Nemo (Buscando a Nemo) tratan de escapar al mar; tanto en la película Bichos, como en Monstruos S.A. (en las cuales utilizan el mismo fotograma); y en Wall-e, cuando Eva escanea los restos de la humanidad en busca de una planta.

EL ANCIANO: en la película Bichos, al final del cortometraje, podemos observar a un señor mayor medio calvo jugando contra una versión de sí mismo al ajedrez. Así que, ¿cuál es nuestra sorpresa cuando volvemos a verle en Toy Story 2, encarnando a un especialista de juguetes antiguos y raros?

LA BESTIA: nuestra Bestia con corazón de príncipe, no sólo aparece en la famosa película La Bella y la Bestia, sino que también podemos encontrarle representado en una figurita en el palacio del sultán de Aladdin.

SEBASTIÁN: el cangrejo más famoso de las películas de animación parece que no dedica toda su vida a vivir, como dice en su canción, “bajo del mar”. Hemos podido comprobar que tiene su momento de atención en Aladdin, cuando el Genio lo saca de un libro.

LA PELOTA: muchos pensarán que una pelota no puede hacer gran cosa, pero esa regla no puede aplicarse a la pelotita de Pixar, uno de los elementos que más vueltas ha dado a través de las múltiples películas de la compañía Disney (después de anexionarse Pixar). Aquí os dejamos algunas películas en las que ha aparecido: las imágenes 1 y 2 pertenecen a la película de Los Increíbles; la 3 y la 6 a Up, siendo la sexta una parte de la banda de scout del niño; las imagenes 4 y 5 pertenecen a la película de Toy Story; la séptima imagen es del cuarto de Boo, de Monstruos S.A.; y la octava pertenece uno de los cortos de las lámparas características de Pixar.

ESCOBAS: ¡Hasta las escobas son aventureras! ¿Os acordáis de las que bailaban junto con Mickey en Fantasía? Pues podemos ver alguna referencia a ellas en otras películas como Enredados.

MONSTRUOS S.A.: parece que el cuarto de la adorable Boo está lleno de recuerdos de películas Disney, podría decirse que es la Gran Fan, ya que, además de la pelota de Pixar de la que ya hemos hablado, podemos encontrar a Jessie, de Toy Story 2 y 3, a Nemo, de Buscando a Nemo, y al avión de Andy, el propietario de los juguetes protagonistas de la ya mencionada Toy Story.

Sabemos que hay mucho más cameos, somos conscientes, pero si los pusiéramos todos esta entrada probablemente no terminaría nunca y no queremos aburriros, que lo poco gusta y lo mucho cansa.

¡Esperamos que os haya gustado! Y ya sabéis, la próxima vez que veáis una película Disney estad atentos, nunca se sabe quién puede aparecer.

DALÍ Y HOLLYWOOD.

A priori, todo haría pensar en una profunda afinidad entre Hollywood y Dalí, casi se podría hablar de uno de esos flechazos entre dos pretendientes dispuestos a todo con tal de acabar en el altar… o en la cama, depende de la ocasión. La fascinación por el cine americano es una actitud ya vigente durante la adolescencia del pintor, que se mantendría en pleno furor surrealista, cuando el pintor aun está integrado sin fisuras en el seno del movimiento de Bretón a través de sus colaboraciones con Luis Buñuel, la segunda de las cuales, La edad de oro, gustaba a Dalí porque “parecía una película americana”.

Dalí y Disney se conocieron en 1945 durante el rodaje de la película Recuerda, de Alfred Hitchcock y dicen que se quedaron impresionados el uno con el otro… Al año siguiente de su flechazo, Dalí firmó un contrato para trabajar durante unos meses en la factoría Disney.

No tardarían en ponerse manos a la obra colaborando en Destino, donde personajes y objetos corpóreos debían establecer un continuo con personajes, objetos y decorados dibujados. En una entrevista para la revista barcelonesa Imágenes, concedida en 1951, Dalí aún no daba por perdida esa colaboración y añadía: “Es protagonizada por una figura humana, con una cabeza de niño recién nacido, cuerpo de mujer adulta, piernas de gacela y pies formados por caracolas”. Como vemos, el genio no estaba muy bien de la cabeza ya por aquel entones.

Sin embargo, y a pesar de las afinidades entre ambos creadores, Destino no llegaría a consumarse, achacándose sobre todo a problemas de presupuesto y a la Segunda Guerra Mundial. En 2003, Roy Disney, nieto del fundador, decidió recuperar el corto, del que sólo existían 15 segundos experimentales y cientos de bocetos, y montó un film de dibujos animados de siete minutos.

(Boceto a tinta)

Tampoco prosperó la iniciativa, anunciada en octubre de 1957, después de que el matrimonio Disney viajara a la casa de Dalí en Cadaqués, para trabajar juntos en una versión de Don Quijote, libro sobre el que el pintor catalán acababa de grabar las planchas que en diciembre le editaría Joseph Foret.

En lo que se refiere a Destino, la breve historia animada cuenta los amores de una bailarina por un jugador de béisbol. Se conocen, se gustan, pero el tiempo, representado por el dios griego Cronos, se impone. No se puede escapar al destino, como concluye el cuento animado. 

Esta es una explicación comprensible del cortometraje, nada parecido a lo que narra el pintor al periodista A. Frankenstein en 1946 sobre la trama del film:

“Vemos primero un jardín muy convencional salpicado de estatuas y adornado en el centro por una fuente en forma de cisne. Después el jardín desaparece. El cuello y las alas del cisne se convierten en el tronco y las orejas de un elefante boca arriba. El elefante se transforma a su vez en una pirámide con una cabeza de Cronos grabada a la que se dirige una chica. De repente, la pirámide desaparece y el largo triángulo que ocupaba sobre una tela presenta ahora una perspectiva de carretera.

La chica se detiene a lo largo de la carretera y después, un momento después, se la ve cabalgar sobre un inmenso teléfono de patas de araña entre toda clase de monstruos. Después el paisaje cambia y se ve de nuevo una pirámide acompañada en esta ocasión por una iglesia flotando sobre un estanque que bordean dos manos humanas de las que salen dos cipreses. En el borde circular del estanque dan vueltas sin cesar formas denudas subidas a bicicletas. Las formas desnudas acaban por desaparecer en el estanque.

En ese momento una campana toca a muerto. La sombra de la campana se confunde con la silueta de la chica y las dos se ponen a bailar. La cabeza de Cronos esculpida en la pirámide se libera de la piedra y comienza a bailar también, tratando de alejar a una lluvia de monstruos que caen del cielo por todas partes. Cronos separa a los monstruos de su cuerpo, cada vez que arranca uno un agujero enorme se abre en él”.

Esperemos que esa no fuera a ser la sinopsis de la película, porque no tenemos muy claro que los niños quisieran ir a verla...

En fin, aquí os dejamos el cortometraje de 2003, ¡disfrutadlo!